viernes, 27 de enero de 2017

El Despertar De: La Momia

1922 fue el año en que Howard Carter y lord Carnarvon descubrieron la famosa tumba catalogada como: KV62, o sea la tumba del faraon Tutankamón. El 26 de noviembre de aquel año Carter espio el interior de la tumba por un agujero, ayudado por la luz de una vela, y mientraa observaba atento, lord Carnarvon le pregunto: " ¿Puede ver algo? ", entonces Carter le repondio: " ¡Si, veo cosas maravillosas! "
 Tanta maravilla egipcia no paso desapercibida para el Hollywood de por aquel entonces y fue asi que Carl Laemmle Jr. ( 28 de abril de 1908 - 24 de septiembre de 1979 ) le encargo al editor de historias: Richard Schayer ( 13 de diciembre de1880 - 15 de marzo de 1956 ) encontrar una novela para la base de lo que seria un proximo film de terror basado en Egipto. Schayer  no pudo encontrar nada, sin embargo, junto con la escritora: Nina Wilcox Putnam28 de noviembre de1888 - 11 de marzo de 1962 ) estudiaron la biogfrafia del famoso Conde Cagliostro y escribieron un borrador de nueve paginas llamado: Cagliostro. La historia transcurria en San Francisco y trataba sobre un mago de 3000 años de edad que se inyecta nitrato, en vez de utilizar elementos sobrenaturales. Laemmle quedo complacido con lo que leyo y contrato a John L Balderston ( 22 de octubre de 1889 - 8 de marzo de 1954 ) para escribir el guion. Balderston habia contribuido con los guiones de Dracula y Fankenstein, y en su etapa de periodista, habia cubierto la apertura de la famosa tumba de Tutankamon para: el New York World. Entre los cambios establecidos por el escritor, estuvo el traslado de la historia a Egipto, el titulo del film paso a llamarse: La Momia, y el  personaje principal cambio su nombre por el de: Imhotep; a su vez el lugar geografico de la historia tambien sufrio cambios, el lugar elegido en el mundo fue: Egipto; otro de los cambios introducidos fueron aquellos que le dieron a la trama el toque romantico en vez de uno relacionado con la venganza, a su vez Balderston invento el pergamino de Thoth para que la historia tuviese un aura de realismo.

En 1921, durante una expedicion arqueologica, la momia de Imhotep ( Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ) cobra vida y a partir de ese instante hara todo lo posible para volver a la vida a su amada: Ankh-es-en-Amon ( Zita Johann [ 14 de julio de 1904 - 17 de septiembre de 1993 ] ).

A comienzos de aquellos años treinta, en el nuevo mundo: La Momia fue la opera prima como director de Karl Freund, el camarografo del Dracula de Tod Browning. En cuanto al elenco, a la actriz Zita Johann la eligieron para el papel porque creia en la reencarnacion, y si la actriz hubiera podido vislumbrar, aunque mas no fuese un poco el futuro, quizas hubiera preferido no haber trabajado a las ordenes de Freund, porque el director le hizo pasar momentos bastante dificiles durante el rodaje, como por ejemplo dejarla  encerrada en una arena junto con leones, mientras que todo el equipo de filmacion estaba protegido de las fieras. El rodaje estuvo planeado para que durase un total de tres semanas. El primer dia de rodaje, Karloff estuvo rodando el despertar de la momia en el sarcofago. Jack Pierce ( 5 de mayo de 1889 - 19 de julio de 1968 ) estudio fotos y fotos de la momia de Seti I para el diseño de Imhotep, sin embargo, Karloff no se parecia en nada a aquella momia. La transformacion del actor en la momia comenzaba a las 11 a. m. y finalizaba a las 7 p. m.; Karloff terminaba sus escenas a las 2 a. m. y tenia que esperar otras dos largas horas para que le retirasen todo el maquillaje de su pobre rostro; para el actor la peor parte de aquella filmacion era cuando le sacaban el maquillaje.
 La eleccion de Freund para darle vida a Imhotep fue acertada; un poco de terror, con ese despertar y luego esos harapos que se arrastran por el suelo y ese arqueologo que no para de reirse ante lo visto, son solo una parte del encanto que encierra este film; luego le seguiran esos historicos primeros planos de ese famoso rostro, y tambien hay emocion y aventura, como cuando Imhotep hace frente al guardia en el museo; el flashback le sale impecable a este director virtuoso. Pero no es solamente Freund quien llevo a la gloria del septimo arte a Ardath Bey, lo fue tambien el genial Karloff, que despues de haberse transformado en el monstruo de Frankenstein, asi como tambien en otros inolvidables personajes, aqui se dejaba trabajar la cara por las soberbias manos de Pierce, para dar vida a una nueva e inolvidable criatura a la que dotaba con su fuerza actoral propia, en la píel de Ardath Bey esta soberbio; siguiendo con el elenco, Edward Van Sloan ( 1 de noviembre de 1882 - 6 de marzo de 1964 ) fue otra gran opcion, su doctor Muller esta lleno de vitalidad, y por instantes deja la rara impresion de ser un primo lejano de aquel Van Helsing interpretado un año atras; por ultimo, la tenemos a la hermosa y sufrida: Zita Johann, que seguramente y con razon hizo palpitar a mas de un corazon varonil, pero la actriz ademas de estar muy bien como dama en apuros, demostro garra para la pantalla.   
 La Momia, un clasico de otros tiempos que aun hoy luce moderna y a la espera de volver a ser despertada.

jueves, 5 de enero de 2017

Los Dias Extraños De Donnie Darko

Star Wars: Episode V: The Empre Strikes Back, 1980, dirigida por: Irvin Kershner  y Mad Max 2: The Road Warrior, 1981, dirigida por: George Miller  son dos peliculas que a: Richard Kelly ( 28 de marzo de 1975 ) le encantan. 1996 fue su año debut como director, ya que a dicho año pertenece el cortometraje: The Goodbye Place; mientras que en 1997 aparecio su primer largometraje:Visceral Matter. 2001 fue el año en que se conocio a: Donnie Darko y su rodaje duro la misma cantidad de dias que la profecia del conejo Frank: veintiocho dias.

Un monstruoso disfraz de conejo que se llama: Frank ( James Duval [10 de septiembre de1972 ] ), lo perturba a Donnie Darko ( Jake Gyllenhaal [ 19 de diciembre de 1980 ] ); le dice que el mundo se acabara en: ¨ 28 dias, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos¨ . Pero antes de que la oscura profecia se cumpla, Donnie vivira unos dias de lo mas extraños. 

  Richard Kelly plasma bastante bien esa etapa del ser humano que es la del mundo estudiantil, es allí donde se empiezan a forjar las jovenes mentes de cara al futuro; un microcosmos de buenos y malos alumnos, profesores malos y buenos; cual pelicula de terror, tipos pesados le haran vivir malos momentos a algunos estudiantes. Hasta aqui nada raro, lo vivido por muchos en mayor o menor medida, sin embargo, lo que parece ser una simple historia de estudiantes cambia radicalmente cuando hace su aparicion: Donnie Darko, pasando asi a una trama de sci-fi metafisico bastante interesante, a la que su director lleva por muy buen camino y que llegado el final, hara que todas las piezas de este rompecabezas calcen a la perfeccion.
   Pero ademas del buen trabajo de Richard Kelly en materia de escritura y direccion, tambien esta el maravilloso elenco; para empezar lo tenemos a: Jake Gyllenhaal como ese adolescente con problemas que es Donnie Darko, su trabajo es muy bueno, sobretodo en aquellas escenas en las que le entra en ese peculiar estado; Patrick Swayze ( 18 de agosto de 1952 - 14 de septiembre de 2009 )  interpretando a ese fantoche hipocrita de guru mediatico: Jim Cunningham,es realmente convincente y el cruce entre Cunningham y Darko es genial; Drew Barrymore ( 22 de febrero de 1975 ) en su papel de profesora de literatura es muy convincente; en cuanto a: Holmes Osborne ( 7 de noviembre de 1947 ), Mary McDonnell ( 28 de abril de 1952 ),  Maggie Gyllenhaal ( 16 de noviembre de1977 [ en la vida real es la hermana del actor Jake Gyllenhaal ] ) y Daveigh Chase ( 24 de julio de 1990 ) son muy convincentes como los parientes de Donnie; continuando con el elenco, Beth Grant ( 18 de septiembre de 1948 ), interpretando a la profesora de gimnasia: Kitty Farmer, un oscuro personaje de esos que existen en la realidad.
  En un cine fantastico de alto vuelo, Donnie Darko y el conejo Frank, despues de tantos años, continuan hoy al igual que ayer, ofreciendo la misma vieja magia. 

sábado, 31 de diciembre de 2016

Rumbo Al 2017 Con Los Hermanos Marx

Para la despedida  al 2016 aun falta, y mientras esperamos todos juntos para darle la bienvenida al 2017, aqui en Tindalos les quiero desear: ¡¡¡¡ Muchas Felicidades !!!! y esperemos que este proximo 2017, nos sea favorable en todo sentido y se nos cumplan muchos de nuestros deseos. Mientras aguardamos al nuevo año, que mejor que hacerlo con un poco de musica, en esta oportunidad con los queridos hermanos Marx. Nuevamente felicidades y con todos ustedes: ¡Los hermanos Marx!:






martes, 27 de diciembre de 2016

Hollywood de Festejo

Por aqui en Tindalos los festejos continuan, en este caso, ademas de la foto que abre la entrada, varios rostros conocidos mas en un simpatico detras de escena, ¡que lo disfruten!:   













sábado, 24 de diciembre de 2016

Vidas De Cine Navideño

Antes de dar paso a las siguientes jugosas anecdotas del septimo arte, desde aqui quiero desearles a todos una: ¡¡¡ Muy Feliz Navidad !!! y que se les cumplan todos sus deseos.
Luego de los saludos navideños de rigor, este nuevo: Vidas de Cine, trae consigo una serie de interesantes
anecdotas, entre ellas una sobre John Barrymore y otra sobre Tyrone Power, entre algunas mas. Ahora, pasen, lean y: ¡¡¡Feliz Navidad!!!  

 Peter Bogdanovich y el malogrado actor Sal Mineo eran grandes amigos y una vez segun recordaba Bogdanovich: " En una ocasión estábamos pasando una temporada en una casa de la playa que él habia alquilado, y Bobby Sherman etaba escuchando cómo Sal y yo hablábamos de la obra de Miguel Ángel. Después de varios minutos, Bobby dijo: ¨ Michael Angelo [ Miguel Ángel, en inglés ], ¿ ese no es el tipo que dirigió: ¨ La Vuelta al Mundo en 80 Días ¨? ¨. Sal parecía tan asombrado que de hecho se llevó una mano a la cabeza, como si tuviera miedo de que esta fuera a salir volando. ¨No... ese es Michael Anderson ¨, dijo, exaltado. ¨ ¡Miguel Ángel es uno de los más grandes artistas que han existido nunca! ¨ Y entonces Sal y yo nos echamos a llorar de risa ".         


Fritz Lang esta considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, pero a pesar de su inmensa y bien merecida reputación, su carrera en Hollywood fue bastante desastrosa desde un punto de vista economico, entre otras razones porque Lang no era un buen relaciones publicas y jamas termino de integrarse en el sistema hollywoodiense. Como alguna vez conto: David Thomson: ¨... Lang  se vio obligado a aceptar encargos de baja estofa, inflada peliculas de serie B, y actores menores. Ridiculizado a sus espaldas por ser tan ¨teuton¨, era todo un personaje en Hollywood sin siquiera ser aceptado o bienvenido. En contraste Ernst Lubitsch, que habia llegado a Norteamerica diez años antes que Lang, ascendio hasta una posicion a cargo de la produccion en la Paramount, hizo un puñado de exitos y era universalmente popular e invitado a todas las fiestas. Podemos argumentar que Lang nunca capto ni se preocupo por los modos y la lengua de los norteamericanos. Simplemente transfirio su descarnado, pesimista punto de vista a los encargos norteamericanos y sobrevivio mientras le daban la patada de un lugar a otro ¨.
  Eso, segun Thomson, explica que: ¨ aparte del breve periodo en Diana Productions ( donde estaba asociado con Walter Wanger y la esposa de este, Joan Bennett ), Lang nunca cobro mas cincuenta mil dolares por hacer una pelicula. Por ¨ Los Contrabandistas de Moonfleet ¨ ( en 1955 para MGM ) le pagaron cuarenta y ocho mil dolares; doce años antes, por ¨ Hangmen Also Die! ¨, cobro cuarenta y cinco mil dolares. Ademas, excepto por las peliculas para Diana, Lang nunca obtuvo ni un solo punto de los beneficios. Hacia su trabajo y salia corriendo. Cuando murio en 1976 ( viviendo aun en Hollywood, que consideraba su hogar ), su casa estaba valorada en setecientos mil dolares y tenia otros doscientos mil dolares en el banco. Estas son las cifras que podian esperarse de un tecnico del equipo, no de un director ¨.

Victor Mature y Janet Leigh protagonizaron: Safari ( 1956 ), una pelicula de aventuras rodada en autenticos exteriores en el rio Congo, en el cual se desarrollaba una escena en la cual ambos debian atravesarlo nadando.
  Como alguna vez conto Tony Curtis, a la sazon marido de Janet Leigh,: ¨... el guion de Safari contenia una anotacion para esa escena que decia: ¨ unos cocodrilos atraviesan el rio ¨. Discutiendo como debian resolver la escena, Victor Mature le pregunto al director del film, el britanico Terence Young ( luego conocido por sus peliculas de la serie James Bond ): ¨ ¿Dónde debo colocarme ?¨. ¨ Debes meterte en el agua ¨, le contesto. ¨ No, no quiero ¨. ¨ No te preocupes. Los cocodrilos no nadaran cerca de ti. Tenemos a un tecnico en explosivos con una pistola preparada, y cuando te metas en el agua, abrira fuego, y los cocodrilos se asustaran y se iran por todas partes ¨. ¨¿Y si hay alguno que es duro de oido ?, pregunto Mature¨.

Vixen ! ( 1968 ), la famosa pelicula de Russ Meyer, esta considerada uno de los primeros, si no el primero, de los films norteamericanos que recibieron la calificacion moral X, equivalente a la actual NC-17 que se aplica en los Estados Unidos para el cine exclusivamente para adultos, de acuerdo con el sistema implantado a finales de la decada de los sesenta por la Motion Pictures Association of America ( MPAA ). A pesar de que el film fue un negocio mas que redondo ( su coste de setenta y seis mil dolares acabo traduciendose en una taquilla de veinteiseis millones ), Vixen! fue victima de una fuerte campaña de puritanismo que dio no pocos quebradores de cabeza a sus responsables. El 22 de enero de 1969, el proyeccionista de un auto cine de Macon ( Georgia ) al que se le ocurrio programar la pelicula fue arrestado por el sheriff del condado de Bibb y la copia del film fue confiscada, abriendose asi una batalla legal que duro alrededor de un año. El 1 de mayo del mismo 1969, un comite de boicot contra la pelicula logro interrumpir una proyeccion en otro autocine, este en Niles ( Michigan ), y cortarle los cuatro minutos del final, considerados particularmente obscenos; el dueño del auto cine y el proyeccionista fueron, adermas, arrestados y acusados de propagacion de la obscenidad. El 3 de octubre del mismo año, la brigada antivicio de la policia logro impedir que se proyectara el film en un cine de Jacksonville ( Florida ).  El 16 de marzo de 1970, el dueño de un autocine fue condenado a pagar una multa de cien dolares por proyectar: Vixen!, y poco le falto para no ir un año a la carcel por obscenidad. Y el 26 de mayo de 1970, el dueño de otro cine en Monroe ( Carolina del Norte ) fue multado con doscientos cincueta dolares por la misma razon.

Jordi ( Jorge ) Grau tenia una opinion muy dura sobre la escuela de Barcelona. Como relato en cierto momento, para Grau ¨ La Escuela de Barcelona es una cosa que me parece absurda. Lo que es absurdo es decir Escuela de Barcelona, como si te enrolaras en un equipo.
  La Escuela Florentina de pintura no es porque los pintores de Florencia se inscribian todos en un equipo. A mi me dijeron: ¨Oye, ¿tu quieres pertenecer a la Escuela de Barcelona?¨. Y me lo dijeron asi. Yo les dije: ¨ Pienso que si existe una Escuela de Barcelona yo pertenezco a ella desde siempre. Porque, si no, no pertenecere nunca¨. Si hay una mentalidad mediterranea disatinta a la madrileña de hacer cine, de pensar, esta mentalidad la tengo yo desde que hice ¨ Noche de Verano¨ [ 1962 ] ¨. Añadiendo posteriormente, a proposito de su pelicula Tuset Street ( 1968 ): ¨ Lo que yo queria plantear en ¨ Tuset Street ¨es lo mismo que la Escuela de Barcelona. Unos señores que se inventan una calle para vender calcetines, es lo mismo que unos señoers que se inventan una escuela cinematografica para vender peliculas. Esto es una cosa de mentalidad catalana. Cataluña, Barcelona, tiene una fusion entre griegos y fenicios. Hay dos culturas en Cataluña, los griegos, esta especie de artistas sensuales por encima de todo, con el gusto de las cosas por las cosas. Y el comerciante, que va a sacarle perras a cualquier cosa. Son los dos tipos que entre si, se odian¨.

Filmar Salomon y la reina de Saba,1959, dirigida por: King Vidor, fue muy complicado, tal y como recuerda el ayudante de produccion español Eduardo Garcia Maroto. Como es bien sabido, la pelicula empezo a rodarse con Tyrone Power como el rey Salomon, Gina Lollobrigida como la reina de Saba, y George Sanders como el malvado Andonijah, y el grueso del trabajo se llevo a cabo en España. Fue en los estudios de Sevilla Films, donde se iban a rodar unos interiores en los que Lollobrigida mostro una actitud insoportable: ¨ Para rodar la secuencia de la gran orgía, una de las mas importantes ¨, recordaba Garcia Maroto, ¨ el modelo que había de lucir Gina llego la noche anterior, pero a esta no le gustó y dijo, con su acostumbrado léxico para los días de enfado, que no pensaba rodar con aquel vestido. Llegó, efectivamente, la hora del rodaje y se negó a actuar.
Mi colega y el productor asociado estaban verdaderamente preocupados. Yo les hablé del notario, del juzgado e incluso de la guardia civil. Parece ser que todo esto llego a oídos de la diva y sus consejeros; el caso es que se convenció o la convencieron, bajó al estudio y se realizo la escena ¨. Sin embargo, la anécdota más tristemente célebre se produjo a raíz de la repentina e inesperada muerte de Tyrone Power: ¨ Días despues se rodaba el exterior del templo de Salomón en el recinto para exteriores de los estudios. En esta escena Salomón tiene una lucha con su hermano Adonijah. Tyrone quiso ensayarla personalmente sin doble y así lo hicieron. Parece ser que se fatigó un poco y se retiró a su caravana, adonde le llevaron una copa de coñac con el que solo pudo humedecer sus labios, ya que empezó a sentirse gravemente enfermo ¨. El actor fue trasladado rápidamente a un sanatorio, pero al poco falleció, victima de un ataque cardiaco, con tan solo 44 años: ¨ El cadáver permaneció todo el tiempo que duraron las consultas en el depósito del sanatorio. Yo no supe hasta entonces de la soledad en que los norteamericanos dejan a sus muertos. Ty estaba todavia maquillado y con la coraza de cuero puesta. Tenia una gran placidez en su semblante y daba la sensacion de estar dormido y no muerto; ante él, yo, como testigo de tan triste soledad en aquel recinto silencioso y frío ¨. Un desaprensivo intentó sacar tajada de tan patética situación: ¨Este cuadro es el que intentó fotografiar un reportero gráfico, que con su cámara se encerró en un retrete próximo, dispuesto a conseguir una excusiva macabra en el momento propício, pero un falso movimiento le delató y fue sacado de su escondite sin logara su propósito ¨. Se intento acabar la película recurriendo a dobles, ¨entre los que destacaba un hijo del doctor Tapia cuya semejanza, una vez maquillado, era impresionante ¨; pero, como es notorio, al final se optó por contratar a Yul Brinner y repetir con él numerosos planos que se habían rodado con Tyrone Power.

Groucho Marx profesaba una gran admiración Carole Lombard. En cierta ocasión que el cómico y sus hermanos estaban actuando en el teatro Palace de Los Angeles, se encontró con Carole Lombard, la cual hacía poco que acababa de casarse nada menos que con el apodado Rey de Hollywood, Clark Gable. " ¿ Cómo le va a usted y a Gable?", le preguntó, cortésmente, Groucho. Y ella contestó: " Es el tipo más asqueroso en la cama que he conocido en mi vida ". Admirado, Groucho le confesaria a un amigo: " Hablaba como un hombre, con las mismas palabras que usan los hombres cuando hablan entre sí. Era una dama con lo que hay que tener. Una verdadera mujer del espectáculo ".






Liv Ullman vivió de cerca un desagradable incidente. Aproximadamente a principios de los setenta se hallaba de gira haciendo teatros por los Estados Unidos, y ella y el resto de la compañia se alojaban en hoteles. Una noche, en Filadelfia, " una de las chicas va a su habitación a buscar algo. No vuelve. La encontramos en su cama desnuda, atada, amordazada, y violada. Había un hombre escondido detrás de la cortina de la ducha , en su baño, cuando ella entró. Abrió la cortina, y alí estaba, sin ropa, con una capuchón negro sobre la cabeza, y con un cuchillo de pan en la mano. La ayudo a ponerse el jersey y los pantalones. La policía espera en el corredor. Van a interrogarla y la llevarán al hospital para examinarla. Una mujer tiene que probar que ha sido violada para que se tome en serio su denuncia. El cuchillo está en el suelo, lo mismo que la máscara, y la mordaza, hecha con un pedazo de la funda de la almohada, cuelga húmeda de su cuello. Pero todo eso no son pruebas suficientes. Ella no está llorando. Pero yo no olvidaré nunca sus ojos, que hablan con un lenguaje que yo no reconozco. Esa noche todos dormimos juntos: en mi habitación somos cinco. Al día siguiente, nos trasladamos a otro hotel. Por unos días tengo un policía armado de guardia fuera. Y durante la noche un guardaespaldas, está de guardia en mi cuarto de estar. En el apartamento hay alambres tendidos en todas direcciones y suena una alarma cada vez que una leve brisa acerca dos alambres y entran en contacto. No nos atrevemos a abrir las ventanas. Aún así, a menudo hay falsas alarmas. Cuatro hombretones que entran precipitadamente empuñando pistolas. Duermo solo unas cuantas horas cada noche ".  

Anthony Quinn recordaba una anecdota sobre John Barrymore. Los dos habian salido con unos amigos a tomar unas copas y pararon en un club nocturno. Los responsables del local reconocieron a Barrymore, y por eso el animador del espectáculo anunció: " Señoras y señores, tenemos el honor de contar con la presencia de uno de los más grandes actores de nuestro tiempo. Se trata de una persona tan especial que quisiéramos pedirle un saludo. Si tiene la bondad de subir al escenario le haremos entrega de un premio especial ". Un reflector ilumino la mesa donde estaban sentados Quinn y Barrymore; este último se levantó e hizo una reverencia al público, pero se negó a subir al escenario. El público siguio aplaudiendo, insistentemente, y al final Barrymore cedió. Una vez en el escenario, el animador anunció: "  Sr. Barrymore, el homenaje más grande que podemos hacerle es permitirle bailar una vals con la más hermosa de las muchachas de este famoso club ". A Barrymore no le hacia gracia la idea, y Quinn lo sabia, porque sufría de gota y apenas podía caminar. La cosa empeoró por momentos, explicaba Quinn: " El animador hizo un gesto y de entre bastidores salió uno de los esperpentos más horribles que he visto nunca. Tenía dos dientes pintados de negro, torcía las píernas y afectaba un andar torpe. Se había colocado una peluca erizada. El público reaccionó con un rugido, dos mil quinientas personas se reían ". Quinn y sus acompañantes intentaron subir al escenario para llevarse a Barrymore y terminar con esa ridícula broma de mal gusto, pero aquel les detuvo con un gesto y pidió a la orquesta que tocara el vals. Antes de  ponerse a bailar, le susurró algo a la chica pintarrajeada de payaso, la cual no tardó en abandonar su actitud burlona y se dejo llevar por el actor. Una vez terminado el vals, Barrymore felicitó a la chica payasa y la beso elegantemente en la mano. Se hizo el silencio. El actor se acercó al micrófono, miró al público y, antes de abandonar el escenario, dijo: " Y ustedes, señoras y señores, pueden irse todos a la mierda".      

Pedro Almodóvar explicaba de Antonio Banderas cómo le dirigía al principio de sus respectivas carreras. El realizador recordaba que, por la época en que le dirigió en Matador, 1986, Banderas era consciente de que en los rodajes de Almodóvar había mucho margen para la improvización y ello lo estimulaba a ir cada vez mas allá, y por eso mismo Almodóvar debía de estar atento para frenarle a tiempo: " Antonio está perfecto hasta el día en que se le cruzan los cables ", explicaba el cineasta, " y entonces surgen los problemas. Es irremediable en cada rodaje, lo que pasa es que como es tan duro de mollera, cuando se le cruzan los cables cuesta volver a ponerle en su sitio. Antonio actúa por ósmosis, tienes que ponerle en la situacion y contagiarle, entonces empieza su juego, que está basado en la intuición y en la inconsciencia. Es esa inconsciencia la que hace que un día, a mitad de rodaje, le coja un ¨ jamacuco ¨ porque se pierde y se viene abajo. Lo ha estado haciendo muy bien, pero no es consciente, entonces, de repente, se pone serio y se pregunta: ¨ ¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Cómo es mi papel? ¿ Qué significa, qué sentido tiene? ¨. Se empieza a hacer estas preguntas una noche, sin venir a cuento, porque sí, y se da cuenta de que no tiene respuestas. De repente, se acuerda de que existe el método, Stanislavski, el teatro serio, y le da el ¨jamacuco¨ . Y me llama: ¨Pedro, no sé lo que estoy haciendo¨. Entonces yo le digo: ¨No te preocupes, yo sé lo que estás haciendo y lo estás haciendo muy bien¨. ¨¿Pero cómo voy a hacer lo de mañana? ¨. ¨ No te preocupes, déjate llevar como hasta ahora¨. Entonces, me tengo que reunir con él, explicarle lo que ha estado haciendo, lo buen actor que es, y eso hace que su sentido de culpa le haga aprenderse el papel y llega al rodaje con el papel estudiadísimo. Yo le dejo que lo haga a su manera, que suele ser a lo Calígula o a lo Napoleón. Le dejo que se desfogue y poco a poco le devuelvo a la vía correcta, y todo vuelve a su ritmo normal. Es un día, el día en que decide ser Calígula, luego todo es como debe ser y el resultado es que su trabajo es buenísimo".

martes, 20 de diciembre de 2016

Blade Runner 2049 y Outtakes de 1982

Un 25 de junio de 1982 se estrenaba en los cines: Blade Runner. La fecha de estreno fue elegida por el productor: Alan Ladd, Jr,  porque para él, el dia: 25, era su dia de suerte y esto fue asi, porque durante su presidencia en la: Twentieth Century Fox, tanto: Star Wars: Episode IV -A new Hope  ( 25 de mayo de 1977 ) y Alien ( 25 de mayo de 1979 ) resultaron exitosas. Sin embargo, al principio, Blade Runner empezo tambaleante, pero luego se catapulto hasta adquirir merecidamente el titulo indiscutido de clasico.
El año entrante, cuando llegue: el 25 de junio, el film cumplira sus buenos 35 años y el: 6 de octubre de 2017, se estrenara: Blade Runner 2049; mientras aguardamos con ansias mas aventuras del cuerpo de Blade Runners, disfrutemos del trailer de: Blade Runner 2049 y las outtakes completas del clasico de 1982:


jueves, 15 de diciembre de 2016

Zombies En La India

En el año 2010 aparecio un interesante film sobre zombies: The Dead ( aquellos interesados que quieran leer la reseña en cuestion, solo tienen que dirigirse al apartado: Etiquetas y alli ir a: Zombies, luego buscar el titulo con fecha de: viernes, 4 de octubre de 2013, Siempre en Movimiento ), dirigido por los hermanos: Howard J. Ford y Jonathan Ford ( conocido como: Jon Ford ). Dicho rodaje les resulto a estos hermanos bastante dificil, ya que en él casi pierden a su actor principal: Rob Freeman, que estuvo a un paso de morir por malaria. Por suerte, esta segunda parte fue un poco mas tranquila. Solo un poco, ya que estos muchachos tuvieron que sortear algunas dificultades; sobre las mismas, Howard y Jon recordaban lo siguiente:   

Howard: ¨ Nos tomo treinta dias intensos y turbulentos, rodamos durante diecisite horas por dia, sin ninguna red de seguridad, sin dobles y con un equipo de trabajo pequeño. Tuvimos que deshacernos de la mitad del equipo para ser menos molestos

Jon: ¨ No exageramos al decir que tuvimos que forzarnos hasta el limite en: The Dead 2: India. Estuvimos cerca de la muerte. Los caminos alli afuera son muy peligrosos, pero realmente viajamos hacia lo salvaje y tratamos de darle al espectador algo que nunca antes vio. En esta oportunidad se presentaron otra clase de problemas, que incluyeron bandas locales que nos amenazaron con violar a algunas de las mujeres de la produccion. Incluso los lugareños nos lanzaron piedras y en una ocasion nos soltaron a sus perros. Una experiencia dificil. ¡ Bajo esas condiciones hay que ser creativos ! ¨       

Nicolas Burton ( Joseph Millson [ 1974 ] ) es ingeniero, trabaja en la India reparando turbinas eolicas y esta de novio con una chica del pais. A pesar de estar separados por varios kilometros, todo parece sonreirle a la dulce pareja, y es ahi cuando se desencadena el drama zombie. Sin importar lo que cueste, Nicolas ira en busca de su mujer.

Sobre esta segunda parte, como continuacion, ambos hermanos explicaron lo siguiente:

Howard: ¨ Respecto a: The Dead 2, hablamos sobre continuar con el viaje de Murphy y hasta incluso  desarrollamos la continuacion, pero sentimos que era mejor dejar: The Dead por su cuenta. De esa forma, las nuevas audiencias podrian mirar: The Dead 2 sin necesidad de haber visto la primera parte. El film continua en una linea de tiempo inteligente y tiene otars conexiones, pero tambien queriamos llevar al espectador a nuevos lugares, igual de hermosos e intrigantes, para que siguieran ese misterioso proceso de como la pandemia se extiende de Africa a la India

Jon: ¨ Tambien, con una continuacion en otro continente teniamos la oportunidad de entrar en una cultura, religion, personaje y paisajes. Ninguno de nosotros tenia intencion de repetirse. Sigue siendo una pelicula de Muertos de los hermanos Ford, que fue filmada con el corazon, el alma, lagrimas, sudor y sangre. esperamos que las audiencias aprecien que arriesgamos la vida por las dos peliculas de: The Dead y que fuimos hasta el limite y mas alla. Sabemos que se esta hablando de una tercera parte, pero nosotros no queremos decir nada al respecto por temor a que se nos acabe la suerte. Nos apoyan mucho, pero ahora mismo, a menos que la gente realmente QUIERA que vayamos y nos matemos filmando una tercera parte, el poster sobre nuestras cabezas dira: ¨ The Dead 3, ¡No lo permita Dios !¨ ¨.         
En cuanto al elenco, Howard Ford contaba lo siguiente:
¨ Conociamos a Joseph de antes, cuando trabajamos juntos a mediados de los noventa. Nos mantuvimos al tanto sobre su increible trabajo y creimos que seria genial darle el papel protagonico en: The Dead 2: India. Estuvo magnifico y nunca lo olvidaremos. Elevo nuestro film y nos dio algo especial. Le deseo la mejor de las suertes porque es una estrella de gran calidad. Anand Goyal fue otro descubrimiento. Él lo interpreta a Javed, el pilluelo callejero amigo de Nicolas en su camino a Munbai. Anand, junto con el resto de nosotros, trabajo dia y noche en condiciones muy dificiles. Es definitivamente una estrella del futuro y alguien al que hay que observar. Fuimos muy afortunados con nuestro elenco y yo estoy muy agradecido por su duro trabajo e increible apoyo. Estuvieron detras del film de una manera que nunca imagine¨.        
 Despues de lo leido mas arriba, con esta segunda parte, se puede decir de los hermanos Ford que, por segunda vez, consiguieron el cometido de ofrecer un espectaculo de terror de gran calidad. Ademas del buen ritmo y de la emocion que un film de estas caracteristicas trae consigo, este pais milenario se encuentra presente en todo su esplendor. A diferencia del film anterior, aqui subyacen dos historias de amor que, en algun punto se entremezclan: la primera tiene que ver con Nicolas y Ishani ( Meenu Mishra ),  y la otra hace referencia a una vieja leyenda; a su vez, la amistad forma parte de este terrible drama.
Volviendo al buen ritmo y la emocion, ademas de todos aquellos en donde aparecen los tan temidos zombies, esta aquel momento, en la escuela de parapente, que consigue un muy buen grado de tension.
En cuanto al elenco, el mismo ofrece una gran solidez y, sin duda, Anand Goyal, el niño que lo interpreta a Javed, es merecedor de un aplauso.
En este viaje a la India, los hermanos Ford volvieron a trabajar a contrarreloj y vencieron todos los obstaculos, consiguiendo dos films emocionantes.

jueves, 8 de diciembre de 2016

H. R. Giger

El 5 de febrero de 1940 nacio Hans Rudolf Giger, mas conocido como: Giger. El padre de Giger queria que su hijo fuese farmaceutico y según el propio Giger: "... mi padre era contrario al arte. Decia que uno se moria de hambre. Esta actitud negativa de mi padre, asi como el hecho, de tener una hermana modelo, seis años mayor que yo, que brillaba en todas asignaturas escolares, me dieron la fuerza para demostrar que yo no era tan inutil como comunmente se piensa de los malos alumnos. Siempre he dibujado y modelado. Por esta razon mi madre creia en mi y me proveia de utensilios para pintar y de material para modelar. Mi interes por el arte se desperto gracias al coleccionista y editor de Basilea, Carl Laszlo, cuya revista "Panderma" constituyo una revelacion para mi... "
1969 fue el año en que este artista demostro a su padre que con el arte sí se podia vivir, ya que en ese año vendio sus primeros posters; ademas, musicos de la talla de: Emerson, Lake & Palmer le encargaron a Giger su arte, el disco en cuestion: Brain Salad Surgery de 1973, aqui estan los otros musicos con sus respectivos discos:
Celtic Frost: To Mega Therion;
Magma: Attahk;
Floh de Cologne: Mumien, de 1974;
Steve Stevens' Atomic Playboys;
Mylene Farmer: Mylenium Tour;
Deborah Harry: Backfired y Now I Know You Now;
hide: Hide Your Face;
Carcass: Heartwork: 
Danzig: Danzig III: How The Gods Kill;
Dead Kennedys': Frankenchrist, con el poster interior de Landscape XX:
The Shiver: Walpurgis;
Atrocity: Hallucinations;
Black Sun Productions;
Island: Pictures;
Jonathan Davis de Korn le pidio al artista que le diseñara y esculpiera un microfono;
Triptykon: Eparistera Daimones
Triptykon: Melana Chasmata

.En el mundo del septimo arte, Giger se volvio aun mas famoso por haber diseñado al terrible: Alien, en la segunda parte recibio los creditos por haber creado a la criatura y ademas trabajo en las continuaciones, Giger tambien trabajo en:
Poltergeist II: The Other Side, 1986, dirigida por: Brian Gibson; Killer Condom, 1996, dirigida por: Martin Walz; Species, 1995, dirigida por: Roger Donaldson; Batman Forever, 1995, dirigida por: Joel Schumacher ; Future-Kill, 1985, dirigida por: Ronald W. Moore; Tokyo: The Last Megalopolis, 1988, dirigida por: Akio Jissoji; Prometheus, 2012, dirigida por: Ridley Scott
Un accidente casero fue el causante de que el 12 de mayo de 2014 H. R. Giger falleciera.
Ahora, a modo de homenaje algunas instantaneas de: Giger: